在日本,像中國的京劇一樣,歌舞伎也面臨著(zhù)如何發(fā)展的問(wèn)題。共通的課題是:理解和觀(guān)賞歌舞伎的年輕觀(guān)眾越來(lái)越少。因此,日本文化藝術(shù)界也提出了歌舞伎改革的問(wèn)題。 評論家指出,歌舞伎的改革,一方面要保存古典中的精髓部分,否則就不能稱(chēng)為歌舞伎,而是新劇。為了適應時(shí)代的發(fā)展和觀(guān)眾的要求,各種新流派的歌舞伎的出現將成為必然。 歌舞伎與能、人形凈琉璃(“文樂(lè )”)并稱(chēng)日本三大國劇。能(のう):能是起源于14世紀的歌舞劇。自16世紀形成以來(lái),上演至今。能原本是寺院里敬神及祈禱農作物豐收的舞蹈。上演的大約有240種,多以佛教思想為背景的。有名的代表作有《源氏物語(yǔ)》、《伊氏物語(yǔ)》。 在日本,近幾年又產(chǎn)生了不少新的劇本和制作。歌舞伎與中國京劇素有“東方藝術(shù)傳統的姊妹花”之稱(chēng)。晚清詩(shī)人黃遵憲在《日本雜事詩(shī)》中贊美道:“玉蕭聲里錦屏舒,鐵板停敲上舞初,多少癡情兒女淚,一齊彈與看芝居?!彼迅栉杓靠醋鳌爱愢l境里遇故知”了。 日本歌舞伎曾到中國多次訪(fǎng)問(wèn)演出,還到澳大利亞、加拿大、美國、埃及等國演出。外國人雖然聽(tīng)不懂它的高度風(fēng)格化的舞臺語(yǔ)言,但它強調戲曲效果的姿勢、動(dòng)作、眼神以及它的擺架子、玩特技和夸張的出場(chǎng)、快速的換裝、神奇的轉變,這些都是欣賞歌舞伎表演的樂(lè )趣所在。評論
在日本傳統的文化藝術(shù)中,從一度是妓女的演藝成為大雅之堂的高尚藝術(shù),非歌舞伎莫數了。今天,它已經(jīng)走過(guò)了整整400年的歷史。
周作人曾驚嘆:日本摹仿中國文化,卻能唐朝不取太監、宋朝不取纏足、明朝不取八股、清朝不取鴉片。再想想日本的茶道、禪宗和歌舞伎,恰恰是這種兼收并蓄構成了日本文化的獨特性。 不知道走過(guò)了400年漫長(cháng)歷史之后,歌舞伎這種凄涼的歌舞還能向前走多久?

鳴神 初代市川團十郎
2005年,是日本歌舞伎誕生400周年。它以其獨特的集歌、舞、演劇為一身的豪華妖艷的風(fēng)格,至今已走過(guò)了整整400年。為此,日本各地舉辦多種慶?;顒?dòng),再現這個(gè)代表了日該國粹的古老傳統藝術(shù)。
日本藝術(shù)文化振興會(huì )、松竹和共同社在東京舉辦了"歌舞伎四百年展",展出內容不僅有歌舞伎誕生以來(lái)到近代、現代的文史資料,還邀請了歌舞伎的名角中村富士郎到場(chǎng)演出、歌舞伎演員的現場(chǎng)化裝表演、專(zhuān)家解說(shuō)服裝道具等,不但年長(cháng)者觀(guān)眾甚多,很多年輕觀(guān)眾也都感嘆不已。
在早稻田大學(xué)演劇博物館舉辦了展期10個(gè)月的江戶(hù)·明治歌舞伎展覽會(huì ),展示了歌舞伎的形成、完成、成熟和古典化的全過(guò)程,歌舞伎名演員和評論家的講座幾乎座無(wú)虛席。 日本郵政公社還專(zhuān)門(mén)發(fā)行了面值80日元的歌舞伎誕生400周年紀念郵票,其中一枚是創(chuàng )始人阿國的形象,取于出光美術(shù)館收藏的"阿國歌舞伎圖屏風(fēng)"。另外一枚取自著(zhù)名歌舞伎劇目中的兩個(gè)演出形象,前方是歌舞伎名家九代市川團十郎演出的《暫》中的鐮倉權五郎景政,后方是五代尾上菊演出的《土蜘》中的土蜘精,這兩名著(zhù)名演員對歌舞伎的發(fā)展做出過(guò)重大貢獻,=也恰好是他們逝世100周年。這兩張郵票成為集郵愛(ài)好者的搶手貨。
在歌舞伎的誕生地、創(chuàng )始人阿國的故鄉島根縣,舉辦了復原阿國歌舞伎的活動(dòng),根據當時(shí)的史料和繪畫(huà)記載,由著(zhù)名狂言大師野村萬(wàn)之丞登臺演出,40名演員緊跟"阿國"載歌載舞,再現了當時(shí)的風(fēng)俗。
日本各有名的歌舞伎世家也都舉辦各類(lèi)演出和講座并行的紀念活動(dòng),讓日本更多的民眾體會(huì )和了解歌舞伎的精髓。日本各地的紀念活動(dòng)仍在持續。
看!那張白臉
說(shuō)起歌舞伎,對于不了解日本文化的異邦人的聯(lián)想總會(huì )有如下兩種:首先是鬼!看不出性別的白臉人浮現在幽暗的背景前,拖著(zhù)比京劇還長(cháng)的唱腔,舞臺上似乎還飄著(zhù)浮世繪的落葉;其二是"伎"字引發(fā)的歧義,還有藝妓在日本電影里的頻繁現身。這些都使我們無(wú)法忽略歌舞伎這個(gè)行業(yè)的江湖身份,即使是"國粹"也是來(lái)源于民間,有它自己辛酸的成長(cháng)歷程。 在日本,AV小電影肯定比歌舞伎要出名無(wú)數倍;而且,坐落在東京的歌舞伎町是聞名全球的紅燈區,是旅游旺地。那么真正的歌舞伎是什么呢? 歌舞伎誕生于400年前的1603年,當時(shí)的歌舞伎(kabuki)并不是現在這樣的歌、舞、演劇渾然一體的藝術(shù),也不是男扮女裝,而是一種加有簡(jiǎn)單故事情節、具有宗教色彩的舞蹈,而且是女扮男裝。
歌舞伎的創(chuàng )始人是日本關(guān)西島根縣出云大社的女祭司阿國,為了募集木殿的修繕費,她來(lái)到京都,改革了"念佛踴"(念佛踴經(jīng)時(shí)的動(dòng)作舞蹈),加入簡(jiǎn)單的故事情節作為一種演藝公開(kāi)表演,在京都、大阪等地引起強烈反響,甚得民眾歡迎,是當今歌舞伎的原型。阿國也因此成為歌舞伎的創(chuàng )始人。

云の絕間姫 尾上菊之助
歌舞伎從民俗發(fā)展成日本的國粹文化,經(jīng)歷了波折的成長(cháng)過(guò)程,由"游女(妓女)歌舞伎"到"若眾歌舞伎",最終發(fā)展到歌舞伎的原型"野郎歌舞伎",逐漸成為現在這樣專(zhuān)門(mén)由男演員演出的純粹的歌舞演劇藝術(shù)。阿國創(chuàng )建了歌舞伎后,在京都、大阪一帶的"游女"受其影響組織了許多"游女歌舞伎",她們除了演劇之外還從事賣(mài)淫活動(dòng)。當時(shí)的日本德川幕府對"游女歌舞伎"的淫亂行為采取了取締措施,于1629年公布禁止女人演戲的法律,結束了"游女歌舞伎"的時(shí)代。產(chǎn)生了歌舞伎中的"女形",這種歌舞伎被稱(chēng)為"若眾歌舞伎"。"若眾歌舞伎"中的青年男子演員因為年輕貌美,深受女性觀(guān)眾的喜愛(ài),演員生活作風(fēng)糜爛,經(jīng)常和觀(guān)眾發(fā)生戀情,于是在1652年明令禁止"若眾歌舞伎"演出活動(dòng)。
然而,歌舞伎畢竟成為當時(shí)日本民眾最主要的娛樂(lè )活動(dòng),幕府禁止無(wú)法斷絕民眾的喜好,劇團方面便想出了對付禁令的方法,把青年男子演出的歌舞伎改為成年男性演出,于是出現了"野郎歌舞伎"。
最是那男人的"妖艷絢麗"
以前演出過(guò)的歌舞伎劇目之中,女形的印象最鮮明的是《鳴神》?!而Q神》的情節是描寫(xiě)一個(gè)居于北山巖穴的出家僧侶"鳴神上人"被天上宮廷派遣的美女"云中絕間姬"誘惑,墮落失身而消減身體的功力,飲酒大醉。云中絕間姬便乘機割斷了鳴神上人把龍神封閉的繩索,為了萬(wàn)民百姓使甘露從天而降。 云中絕間姬用女色媚態(tài)勾引鳴神上人的時(shí)侯,鳴神上人情奈不住地開(kāi)始觸摸她的身體。這個(gè)場(chǎng)面的云中絕間姬充滿(mǎn)"女人"的性感,妖艷絢麗。
最后,她從憤怒的鳴神上人那里逃跑的時(shí)侯也一直保持著(zhù)纖弱的樣子。她逃得很慢,好像小腳的女人一樣用不穩的步子逃走。
聽(tīng)說(shuō),歌舞伎的女形本來(lái)有重視"美"的思想。比如說(shuō),歌舞伎中有"加役"這個(gè)行當是一種證明。而"立役"的意思相當于反串,指某個(gè)行當的演員飾另外一個(gè)行當的角色。特別是,一般女形演員不演心術(shù)不正的女人、沒(méi)有良心的女性角色,這種角色由"立役(相當于生)"的演員擔任。從這個(gè)例子看來(lái),女形一定需要兼而有之外貌和內心的"美",而且女形的"美"里包括比現實(shí)的女人還有女性的纖弱、可愛(ài)的樣子。
日本遇到現代(日語(yǔ)叫"近代")的明治時(shí)代,雖然歌舞伎也有過(guò)好像時(shí)裝戲一樣的現代化的嘗試,可是至今它一直保留著(zhù)"男扮女裝"的女形。反而當代的觀(guān)眾對歌舞伎保留的女人形象感覺(jué)很新鮮,保留"男扮女裝"的女形包含虛幻的艷麗,適應時(shí)代的旦角隨著(zhù)女演員的增加開(kāi)始追求自然的女人健康美。
歌舞伎的演出內容,分為歷史上武士故事為主的"荒事"和民間社會(huì )男女愛(ài)情故事為主的"和事"。歌舞伎的舞臺布景非常講究,既體現日本的花道藝術(shù),又有旋轉舞臺和升降舞臺,千變萬(wàn)化,再配以華麗的舞蹈演出,可謂豪華絢麗。男演員演出的"女形",虛幻妖艷,給人以超脫現實(shí)的美感。
現在看來(lái),日本歌舞伎演員的化妝非常濃,但是在江戶(hù)時(shí)代(1604-1868)的人們看來(lái)歌舞伎的演員不化妝,他們會(huì )感到很驚奇。因為在室內劇場(chǎng)演出的歌舞伎因與觀(guān)眾的距離相當近,所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世紀初),在表演結束后,就賣(mài)身,所以最初的歌舞伎非常重視演員的相貌。但是自歌舞的中心搬遷到江戶(hù)后,觀(guān)眾的喜好漸漸由美貌轉為演技。
19世紀以后歌舞伎的觀(guān)眾擴大到一般老百姓。以前歌舞伎規定英雄必須具有高貴的身份,但是隨著(zhù)觀(guān)眾的變化,身份低下的人開(kāi)始成為歌舞伎的主人公。因主人公是較貼近周?chē)娜?,所以演員的化裝也漸漸變淡。
400年的凄涼歌舞還能走多久?
經(jīng)過(guò)400年的歷史演變,古典化的歌舞伎已經(jīng)成為日本傳統國粹文化的代表。在歷史上以寫(xiě)歌舞伎劇本聞名的日本作家近松門(mén)左衛門(mén),被稱(chēng)為日本的莎士比亞,其數十本歌舞伎劇作,成為日本文學(xué)史的寶貴遺產(chǎn)。一些歌舞伎演員不斷磨練演技,成為名門(mén),至今在日本擁有崇高的社會(huì )地位。日本著(zhù)名的歌舞世家有市川團十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右衛門(mén)家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂東三津五郎家、片岡仁左衛門(mén)家、澤村宗十郎家等,這些歌舞伎演出世家對歌舞伎的發(fā)揚光大起到了巨大作用。
歌舞伎注重和觀(guān)眾的交流,延伸到觀(guān)眾席的"花道"是演員的登臺的必經(jīng)之路,產(chǎn)生了演員和觀(guān)眾合為一體的效果。
在明治維新以后,西洋劇的大量引入,使得歌舞伎的表演藝術(shù)開(kāi)始走下坡路。在第二次世界大戰后,麥克阿瑟占領(lǐng)日本期間,因為歌舞伎中的剖腹自殺等封建忠君內容,一度禁止歌舞伎上演。后來(lái)因為占領(lǐng)軍副官巴瓦斯是歌舞伎的愛(ài)好者,他認為應該把藝術(shù)和現實(shí)政治分離開(kāi)來(lái)考慮,在巴瓦斯擔任演劇審查官之后,才逐漸解除了歌舞伎上演禁令。此后,各歌舞伎世家通過(guò)多種渠道宣傳普及歌舞伎藝術(shù),電視臺也現場(chǎng)轉播,并且開(kāi)辦欣賞講座,一些文化人經(jīng)常撰文介紹,使得歌舞伎得以復興,歐美等西方國家也紛紛邀請歌舞伎前往演出。 歌舞伎的名角市川猿之助就成立了"21世紀歌舞伎組",在表演上改革傳統的方式,在雨傘和樹(shù)木等道具的掩護下不斷變身,引起觀(guān)眾喝彩。這樣的改革或許是受到了中國川劇中的變臉的啟發(fā)。在演出內容上,也出現了很多新的動(dòng)向,引入《三國志》就是一個(gè)例子,這在傳統的歌舞伎中是不可想像的。